我們要如何學習理解當代藝術？該如何談論當代藝術？最終應該怎麼接近當代藝術？
為解答這些深遠的問題，「藝術慢漫談」邀請四位資深藝術工作者，透過反思不同表達形式、概念和媒介，討論當代藝術的「語言」。節目以當期展覽「布魯斯．瑙曼」，以及這位先鋒藝術家六十年以來多樣的實驗性作品和藝術語言為切入點。
作為一位啟發了多代創作人的藝術家，瑙曼跨越多種媒介，創作出經典的當代藝術作品，革新了藝術的界限。在這些講座中，你有機會深入當代藝術世界，透過與不同策展人、藝術家以及學者直接交流，了解策展背後的過程，探討後極簡主義、聲音和身體的藝術 ，以及錄像和行為藝術等主題。
為期兩天的討論課系列歡迎任何藝術愛好者參與，特別是希望更深入了解當代藝術概念和形式的參與者，一同反思在藝術歷史中影響至今的主要軌跡。 「藝術慢漫談」將提供三語現場即時傳譯，語言詳情請參考下列時間表。門票在Klook上發售。整場節目收費為成人兩日套票為$1,000（包括兩天，共四場討論課），單日門票為$600（包括其中一天，共兩場討論課）。學生優惠兩日套票為$500，單日門票為$300（持有效學生證的全日制學生）。
皮力
從行動到觀念
大館當代美術館展覽「布魯斯．瑙曼」的策展人之一皮力博士將從家喻戶曉的美國畫家傑克遜．波洛克（Jackson Pollock；1912–1956）談起，分享對於1950至1970年代藝術理論的梳理和研究；當中梳理了如客觀性、前衛、觀念性、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦把這些主題的研究放在寫作、評議、討論、展覽和社會政治運動等情境中進行研究。
現代主義藝術的兩個傳統——形式主義和前衛精神——將被深度頗析。沿著這個脈絡，我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被視為核心準則，並由此折射出在當代語境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面的思考。
鮑藹倫
從錄像藝術到科技與藝術的交錯
講座將從歷史演變以及社會語境出發，追溯錄像藝術如何從前衛電影源起，演變至其他時間媒介。透過探索不同藝術先鋒的開創性作品，如白南準、瓊．喬納思等人，參與者將了解到錄像如何在1960和1970年代被奠定為新的藝術媒介，從中認識從類比到數碼媒體的轉變，以及錄像藝術如何隨著電腦和互聯網的出現而演變。這節亦會探討藝術家如何透過作品回應身份認同、性別、文化再現，以及政治和環境評論等主題。
楊陽
聆聽——形塑中的身體
「到底有『聲音藝術』這回事嗎？」我不清楚。
但我提出，確實有些藝術家在實踐中拓展出比我們想像之中更多的聆聽方式：
從耳朵到骨頭，從腦袋到心臟，
從站立到躺下，
從步行到轉彎，
從挖掘到飛翔……
我能告訴你發生了甚麼嗎？
阿三
有話直說——當代藝術中的語言藝術
要一矢中的、不轉彎抹角呈現觀念本身，語言是不二選擇。符號轉換背後，牽涉跨越種種約定俗成的社會及文化框架，本節講座將與參與者一起探索日常溝通的語言符號如何進入藝術表達的情境。另一方面，語言具備圖像造形及聲音面向，當代藝術家如何透過不同物料、形式及身體使用語言，亦是本節共同討論的焦點。
注意事項:
· 門票一經出售，不設退款。
· 如當日天文台於上午10時前懸掛黑色暴雨警告信號／8號或以上的熱帶氣旋警告信號，當日活動將告取消及延期舉行。