由川﨑昭（鼓手）、新留大介（鋼琴／鍵盤）、白枝匠充（鋼琴／鍵盤）組成的另類搖滾樂團。融合後龐克、後硬核、極簡電子與當代音樂，以兩台鋼琴與鼓交織出獨特的聲音，搭配極簡的幾何抽象風格影像，其現場演出不僅在日本國內，於歐美等海外地區亦廣受高度評價。

川﨑昭
自90年代末於Live House（現場音樂場地）界嶄露頭角，2006年創立器樂樂隊mouse on the keys（motk）。他們將數學搖滾與新爵士融合的創新音樂風格，在日本國內外廣受高度評價。motk在全球20個國家、超過230個場地進行海外巡演、出演富士搖滾音樂祭等大型音樂節，亦為電視劇和廣告配樂，並與建築師安藤忠雄合作等，展開了跨越領域和國界的廣泛活動。

新留大介
曾以結他手與鼓手身份參與多個樂團，2008年加入mouse on the keys擔任鍵盤手。除持續在國內外發行作品、進行現場演出和巡演外，也為電視劇、商業遊戲、美術館裝置等各種媒體創作音樂。自2019年起以DNAAK的名義開始個人藝術家的活動，發行自己詮釋的科技舞曲、氛圍、IDM等電子音樂的作品，並進行現場演出。

白枝匠充
自幼學習鋼琴，並在大學時期深入接觸爵士樂。2022年10月成為mouse on the keys新任成員，於同年12月在平塚文化藝術會館的「ひらしん」公演正式開始其演奏生涯。擅長以情感豐富而深刻的琴音描繪心象風景，深深引起聽者的回憶與情感共鳴，留下難忘的印象。

Life Was All Silence（LWAS）是一個以香港為基地的聲音藝術團體。在自由即興的環境薰陶下，LWAS融合現場樂器演奏與電音元素，探索聲音作為一種溝通和解放的方式它的本質特性。

劉清華生於1991年香港﹐2014年獲得香港城市大學創意媒體文學士（榮譽）學位。她擅長探索片段式的影像敍事手法、身體的記憶、反覆的手動流程，以及時間的累積。作品著眼於不同媒介本身的獨特性及其質感之可塑性，媒介涉及錄像、定格動畫、裝置等元素。她所採用的素材，常在錄像中不斷重組、形塑、拆解，並與城市及個人、記憶及想像進行連結及延伸。同時，她希望打破媒體藝術予人冰冷的印象，著重創作與成像的過程，刻劃出人的溫度與身體留下的痕跡。

其作品曾多次參加各地展覽與影展，如：奧地利林茲電子藝術節、瑞士國際動畫節Animatou、日本Image Forum Festival、倫敦Two Temple Place，香港布朗畫廊、香港IFVA獨立短片及影像媒體節、香港大館當代美術館、西九自由空間等等。劉清華於2020年獲邀參與大館藝術家工作室駐場計劃，2022年獲頒台灣南瀛獎。

覺士昭儀在香港土生土長，最初於香港演藝學院接受舞蹈訓練，隨後赴英國深造，並在以色列進行專業發展。她現居香港，是一位自由身當代舞者及表演藝術家。她具備豐富的劇場演出、場域特定創作、時延表演、沉浸式活動及表演藝術展覽等經驗。2018年至2019年期間，她參與了香港國際編舞節發表個人作品之餘，並與藝術家莊偉、Manuel Pelmus、Marge Monko及曹斐合作。2020年至2022年期間，她在大館當代美術館參與多項不同作品，包括Eisa Jocson的《動物園》、余美華與Xavier Le Roy的《Still in Hong Kong》、Tino Sehgal的《如此變奏》，以及潘岱靜的《回聲，青苔與泄》。2022年，她在逸東酒店舞動節中繼續探索其個人舞作《Fragments》，並於2023年參與Maria Hassabi在大館當代美術館《我會是你的鏡子》展覽中作品《塗白》的演出。

Marah Arcilla 的舞蹈訓練始於古典芭蕾舞。她在祖國菲律賓獲得多家舞蹈機構及舞團的獎學金，受過Myra Beltran、Donna Miranda及Julie Alagde等舞者的訓練，並與之合作。在香港，她與何靜茹及莊偉等藝術家合作，其個人作品曾於香港I舞蹈節及深圳藝穗節演出。2021年，她與Xavier Le Roy及余美華合作《Still in Hong Kong》，也與Tino Sehgal合作《如此變奏》，兩者均為大館當代美術館《信任&迷惑》展覽的部分節目。她亦於2023年參與Maria Hassabi在大館當代美術館《我會是你的鏡子》展覽中作品《塗白》的演出。為2024年5月馬尼拉國際舞蹈日而作的獨舞《Graceful Dissociations》是她最近期之作。她亦是一位全職哈達瑜伽導師，同時熱衷於分享由David Zambrano開發的Flying Low舞蹈技巧。她於2016年在清邁與Zambrano相遇，參與為期一個月的駐留計劃，現在仍會前往歐洲繼續跟隨他受訓。

覺士昭儀與Marah Arcilla 最近合作項目包括《Drifting amongst Crossings》。此作為2024年逸東酒店舞動節打造的場域特定表演，其後於2025年香港巴塞爾藝術展期間舉行的周末藝術節Neptune Tai Hang重新演繹。

Shane Aspegren 以其音樂和聲音之作聞名。他的裝置、影像、錄像、物件和表演常以音樂和聲音為要素。其藝術實踐注重跨領域和關係視角，將即興創作過程置於精心構建的框架内。他通過互動模式進行創作，探索如何將冥想和整體療法，實際應用於聲音的物質性及其對身心的影響。

身兼作曲家、作家、即興演奏者和多種樂器演奏者（敲擊樂、電子設備、合成器、人聲等），Aspegren 已發行數十張錄音室專輯，到過全球各地演出——從自主營運的場地到大型音樂節，以及惠特尼美術館和威尼斯雙年展等著名機構。2000 年，他搬到巴黎後，與 Lori Sean Berg（目前為 Zombie Zombie 成員）共同創立實驗電子二人組 Berg Sans Nipple（及後來的衍生組合 Ça Va Chéri），發行三張完整專輯和幾張迷你專輯，深受國際好評，並多次到世界巡演。2014 年，他移居香港，聯合創辦 Blood Wine or Honey樂隊，於 2018 年發行的專輯《恐懼與慶祝》廣獲讚譽，後於 2019 年離開樂隊。

他是整體聲音療法和教學實踐的平台 ONDO 的創辦人，目前居於洛杉磯。

發酵茶品牌「大杯茶」由Pat和Lisa兩姊妹創立，過去曾製作正面探討女性情慾的《親愛的陰唇》（2021）及沉浸式發酵體驗《共生菌群房間》（2025）。

Lisa因工作壓力引發消化問題，開始在家自釀康普茶以求改善體質，後來更毅然由時裝採購轉型至全職創業，成立康普茶品牌。深受於香港成長的背景影響，其康普茶採用多款單品茶葉，混合出各種獨特口味，如冬陰功菠蘿及糯米普洱等。她付出時間、發揮材料特性及個人工藝，不斷精益求精，令康普茶成了她的創作媒介。

Pat當了幾年事務律師後，轉投家族的膠板生意。這段經歷令她學會謙遜，明白到每一分錢的背後都需要付出血汗。2014年，她與妹妹Lisa以家中混種狗為名，創立了「大杯茶」——一個百分百香港製造的健康飲品品牌，徹底改變了她的人生。自從當上母親、和哥倫比亞籍的丈夫誕下兩名混血女兒後，Pat的生活有了180度轉變。她開始重新思考各種迫切社會議題的優先次序、價值觀、觀點及動機。現時，Pat正努力打理兩盤生意，並積極為社會帶來正面改變。