MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現藝術家Dominique Fung在香港的首場個展《Beneath the Golden Canopy》。她以獨特的歷史參照與象徵主義相結合的手法，描繪出一個充滿矛盾的世界：輝煌中潛藏著不安，權威成為一種表演，歷史文物變得生動。

本次新作的核心，是歷史上備受爭議的人物——慈禧太后。慈禧從1861年至1908年去世，都是中國的實際統治者，在西方被描繪為冷酷無情且工於心計，而在中國，她的遺贈仍然充滿爭議。Dominique並非試圖為慈禧正名，而是以她為視角，探索權力、女性氣質以及歷史中被調停並神化的方式。

Dominique對慈禧的探索帶有個人色彩——源於她童年時期對歷史劇的記憶、朋友推薦的一本書，以及後來對殖民敘事如何過濾並扭曲歷史的深刻反思。本次展覽中展出的來自慈禧宮廷的地毯，既是一件有形的遺物，也是一段難以捉摸的歷史碎片。多層次的創作方式反映出藝術家自身的流散身份，一種跨越時間、地理與傳承記憶的身份。

在Dominique的創作中，慈禧是一個揮之不去的身影，她被編織進皇袍的絲綢、漆器珠寶盒的重量，以及畫面中那些變幻莫測、如夢似幻的空間裡。作品邀請觀者重新思考掌控歷史敘事的主導者，以及權力如何被構建和遮蔽。

在三聯畫 “The She Dragon,” “The Fragile Phoenix,” “The Limping Dragon”中，Dominique將妃嬪、皇后與皇帝之間錯綜複雜的權力動態提煉成夢幻般的視覺語言。每幅畫都體現出一個關鍵的歷史人物：“雌龍 The She Dragon” 象徵慈禧太后，“脆弱的鳳凰 The Fragile Phoenix” 代表慈安皇后，而“跛足的龍 The Limping Dragon” 則喚起咸豐皇帝的形象。兩位皇后以飽滿的色彩呈現，她們威嚴、生動、無法被撼動，而單色的皇帝則在邊緣處，預示著最終將被动搖的權力。

該作品運用到新的技法：雙色調轉換，在單一構圖中呈現出不同視角。Dominique在一幅畫中使用多聯畫布的方式則借鑒了傳統中國卷軸的形式，強化其多層次的敘事。

Dominique探索的核心是女性角色——其欲望和存在被不斷忽視、異域化或局限於歷史邊緣的人物。她從無名妃嬪和當代女性的生活現實中汲取靈感，消解了歷史與幻想、事實與虛構之間的界限。

此次展出的二十世紀珠寶盒系列延續了Dominique對雕塑形式的持續探索。漆器盒子成為女性身份多層面性質的隱喻。長期以來，女性被簡化為裝飾品，如同物品拋光的外表一樣，被塑造成反映美麗幻象的形象，可是內在卻隱藏著更為複雜的東西。

可見與隱秘之間的張力貫穿於Dominique的作品中。她受到維米爾和倫勃朗等荷蘭大師畫中照明技巧的啟發，將黑暗視為背景，用閃爍的燭光引導視線。她如同電影攝影師，通過多層次的場景構圖指引觀者的注意力，在變幻的光影中突出焦點。

其中一件作品中的魚形士兵——源自中國古代青銅器的圖案——彷彿被歷史本身的荒謬所激活，正向前行進。在其他地方，織物扭曲成風景，身體變形為有機物質，建築崩塌成夢幻般的碎片。永恆變化的感覺延伸到Dominique的色彩運用：最初以唐代墓葬陶瓷的豐富色調為基礎，但逐漸演變，隨著時間的推移，吸收了被陸地和海洋風化物體的銅鏽——琥珀色、鏽灰色、深綠色和泥土色調——呼應著歷史的緩慢侵蝕。

或許這正是《Beneath the Golden Canopy》的核心：沒有什麼是真正靜止的。權力更迭，歷史變遷，物品承載著過去生活的重量。Dominique的畫作並不試圖重建慈禧的世界，相反，它們與對當時世界的詮釋、遺漏和神話所搏鬥。她邀請我們窺視金色帷幕的背後——不是為了尋找確定的答案，而是為了探索、質疑並見證那不斷起伏、或被揭示、或被掩蓋、變化中的真相。

以上內容由MASSIMODECARLO Gallery提供