本地多元視覺藝術家呂凱兒將於2025年12月4日至10日假藝穗會舉行個人裝置展覽《過去即是未來》。這場展覽源於一道光的追問：當記憶隨時間褪色，我們如何重塑曾經存在的溫度？

呂凱兒擅長透過沉浸式裝置藝術，探索記憶、失落與轉化的臨界地帶，並將個人敘事轉化為具普世共鳴的情感景觀。是次展覽獲香港藝術發展局文化交流資助，延續她對記憶、材質與隱喻交織關係的深度探索。她融合時裝紡織背景與當代攝影技法，發展出獨特的藝術語言，並以創作作為療癒實踐，呈現從失落到重生的情感旅程。

《過去即是未來》以「太陽」作為核心隱喻，象徵家庭恆久不變的愛，同時揭示其如自然現象般的雙重性——即使太陽也會被雲層遮蔽，在風雨中隱沒。這種對比映照出人際連結的脆弱，引導觀者思考：愛的存續與缺席，如何形塑我們的存在。

展覽中的「11,640小時」反覆出現，並非冰冷的時間量化，而是一種情感的度量，靜默地編織於空間之中，見證瞬間如何被凝鍊為永恆。

在直徑四米的網紗環形裝置中，暖光輕柔地包裹著觀者，織物隨空氣流動而起伏，彷彿一座會呼吸的記憶場域。手作陶瓷餐盤則承載著雙重儀式：黏土從無條件可塑的狀態，經歷窯火的淬煉而定型，如同自我在愛中被鍛造；而暗房中顯影的影像，如汗漬滲入陶皿，成為既脆弱又堅固的存在印記。

呂凱兒將攝影視為一種代謝過程，如光合作用般，將光轉化為具有生命力的藝術存在。她融合黑房技術與陶藝的冥想過程，創作出這些器皿，體現其核心信念：黏土如同自我，起初柔軟可塑，經過火的洗禮後成為不可逆的定型；而顯影的表面，則是身份的重寫本，既固定又脆弱，既持久又易損。

《過去即是未來》不僅是一場展覽，更是一場具身化的論證——身份不是與生俱來的，而是在愛與記憶的交織中不斷生成。藝術家誠邀觀眾駐足其中，感受光如何在網紗間流轉，記憶如何在陶土中凝固，而愛，如何在明暗交錯之間，持續塑造著我們每一個「此刻」。

《過去即是未來》展覽
藝術家：呂凱兒
策展人：尹子聰
畫廊：陳麗玲畫廊
開幕：2025年12月4日（星期四，6pm – 8pm）
展期：2025年12月4日至12月10日
地點：藝穗會（中環下亞厘畢道2號）
時間：11am – 7pm
免費入場