侯瀚如是一位常駐巴黎與羅馬的藝術評論家、作家及策展人，曾擔任羅馬二十一世紀國家藝術博物館（MAXXI）藝術總監（2013-2022）。他於全球策劃逾150場展覽，包括約翰尼斯堡、威尼斯、上海、光州、廣州、墨西哥城、地拉那、伊斯坦堡、里昂、奧克蘭、深圳等地的雙年展與三年展。1997至1999年間，他與漢斯．烏爾里希．奧布里斯特（Hans Ulrich Obris）共同策劃巡迴展《移動中的城市》，從維也納分離派會館啟程，巡展至波爾多CAPC/Arc-en-rêve、紐約PS1、丹麥路易斯安那現代美術館、倫敦海沃德美術館、曼谷市立藝術館及赫爾辛基奇亞斯瑪當代美術館。

他擔任多家文化機構顧問，包括廣東時代美術館、上海外灘美術館、紐約所羅門．古根漢美術館等，並長期為當代藝術與文化領域的期刊、書籍及展覽圖錄撰稿，同時於國際多所機構講學。著作包括《侯瀚如》（墨爾本大學文化傳播學院與Utopia@Asialink聯合出版，2014）、《中間地帶》（英文版由香港Timezone 8於2002年出版，中文版由北京金城出版社於2013年發行）、《策展的挑戰》（與漢斯．烏爾里希．奧布里斯特的通信，日文版原載於日本《Art-It》雜誌「流動的策展人」專題2006-2012，中文版由北京金城出版社2013年出版）。

區凱琳，專注於素描與繪畫，亦喜歡探索文本藝術及裝置藝術。

區凱琳的創作溫柔淡然，冷靜地以繪畫語言訴說深刻細微的意念和情感，體現個體與生活世界的微妙關係。她投入內省心思和細密手藝：捕捉一瞬；探索文本、時間與空間之關係；思索藝術作品的存在方式；練習記事、追憶與遺忘。因應題材意念，作品面貌時有預想以外的跳躍，透露出悖論的暗流。

畢業於香港中文大學（藝術系藝術碩士2004及哲學系哲學碩士2009）。曾舉辦個展《繪畫的理由》（漢雅軒，2024）、《爸爸出海去》（奧沙畫廊，2013）及《時間釋義》（不一藝術，2010）等。曾獲Alexandre Yersin Excellence Scholarship（法國駐港領事館，2001）、香港藝術發展獎藝術新秀獎（視覺藝術）（2013）及亞洲文化協會紐約獎助計劃（2019）。作品為香港藝術館、M+、劍橋大學及私人收藏。

楊振中，1968年生於浙江，現工作生活於上海。身為藝術家，其藝術實踐以概念藝術為主要方向，涉及錄影、攝影、裝置，甚至包括繪畫、雕塑等藝術形式，長期活躍於全球當代藝術系統，並於2003和2007年兩次參與威尼斯雙年展主題展。作為策展人，從上世紀九十年代末起，他與上海的藝術家們共同發起並策劃了包括「超市展」、「快遞展」、「吞圖」等十幾場重要的當代藝術展覽和項目。楊振中的創作核心，一方面持續關注生死議題，並以玩世不恭的態度強化社會中存在的大量矛盾與錯亂，另一方面則是對城市日常與政治空間中的人、物、景觀的轉化和再利用。近期的創作也聚焦在文明史的脈絡中，探討智慧科技、人類勞動與自然景觀之間的豐富可能性。

重要個展包括：《靜物與風景》，北京唐人當代藝術中心（2018）；《始終》，莫斯科MANEGE美術館及展覽協會（2014）；《不在此時》，上海OCT當代藝術中心（2013）；《不要動》，北京香格納（2011）。重要群展包括：《1989年後的藝術與中國：世界劇場》，紐約古根漢美術館（2017）；《我們光明的未來：控制論幻想》，韓國白南準藝術中心（2017）；《前衛中國：中國當代藝術20年》，東京國立新美術館（2008）；泰特藝術（2008）。其作品不僅參與了威尼斯雙年展（2003，2007）、上海雙年展（2002，2016）、廣州三年展（2002，2005 ，2012）、亞太當代藝術三年展（2006）、里昂雙年展（2013）等國際美術館，日本藝術博物館現代藝術博物館銀集團等重要公私營藝術機構所收藏。