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簡介

藝術家:河原溫

由侯瀚如與郭瑛策劃,秦文娟協力策展

卓越贊助 :

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每張寄出的明信片、每個繪製的日期、每段行跡的記錄——河原溫將這些日常行為轉化成跨越時空的深刻藝術語言。他系統性地記錄自身的存在,早在我們今日數碼分享時代之前,便透過明信片、電報、日曆與光碟等當時的通訊工具,來標記自我的存在,並與他人建立聯繫,至今仍引人深思。

「河原溫:自由之律,律之自由」展出藝術家橫跨半世紀創作歷程中的系列代表作,是為策劃於藝術家逝世之後全球首個大型回顧展。其中著名的「日期繪畫」彰顯他獨特的系統化創作方法,並從根本上重新塑造我們對時間與存在的理解。河原溫的創作核心在於自訂創造性規則與個人經驗之間的不斷談判。他的作品將日常記錄昇華為對時間、存在與生存的深刻冥想,跨越文化與地域的界限,帶出關乎人類處境的普世省思。

展覽聚焦河原溫作為全球公民及藝術哲人的視野,探討他的作品如何連結日常與形上、簡約與複雜、當下與永恆。他極簡卻富含意義的創作方式,在不斷流動中尋找穩定,捕捉了當代全球化世界中熟悉的矛盾。

本次展覽的作品由世界各地的私人藏家及美術館慷慨借出。大館當代美術館謹此向所有出借方致以誠摯謝意,特別鳴謝百萬年基金會,使展覽得以實現。

展覽是大館當代美術館重要夏季展覽系列之一,致力呈現當代藝術先鋒的創作成果。

為配合是次展覽,「只有此處,重回此地」將以相關的出版物、特別項目及公共項目為焦點,延伸討論。此節目由朱珮瑿為大館藝術家書籍圖書館策劃,並與百萬年基金會(One Million Years Foundation)合作。

展覽圖集

簡介

侯瀚如
河原溫

侯瀚如是一位常駐巴黎與羅馬的藝術評論家、作家及策展人,曾擔任羅馬二十一世紀國家藝術博物館(MAXXI)藝術總監(2013-2022)。他於全球策劃逾150場展覽,包括約翰尼斯堡、威尼斯、上海、光州、廣州、墨西哥城、地拉那、伊斯坦堡、里昂、奧克蘭、深圳等地的雙年展與三年展。1997至1999年間,他與漢斯.烏爾里希.奧布里斯特(Hans Ulrich Obris)共同策劃巡迴展《移動中的城市》,從維也納分離派會館啟程,巡展至波爾多CAPC/Arc-en-rêve、紐約PS1、丹麥路易斯安那現代美術館、倫敦海沃德美術館、曼谷市立藝術館及赫爾辛基奇亞斯瑪當代美術館。

他擔任多家文化機構顧問,包括廣東時代美術館、上海外灘美術館、紐約所羅門.古根漢美術館等,並長期為當代藝術與文化領域的期刊、書籍及展覽圖錄撰稿,同時於國際多所機構講學。著作包括《侯瀚如》(墨爾本大學文化傳播學院與Utopia@Asialink聯合出版,2014)、《中間地帶》(英文版由香港Timezone 8於2002年出版,中文版由北京金城出版社於2013年發行)、《策展的挑戰》(與漢斯.烏爾里希.奧布里斯特的通信,日文版原載於日本《Art-It》雜誌「流動的策展人」專題2006-2012,中文版由北京金城出版社2013年出版)。

河原溫(1932-2014)在六十餘年的創作生涯中發展出獨到且幽微的藝術語言,將編年時間視為衡量人類存在的尺度。作為概念藝術運動中的關鍵人物,他創造了一系列作品,以兼顧特殊與普世的角度,沉思驗證時間與地方。

河原溫生於日本刈谷市,1951年移居東京後,成為戰後前衛藝術的重要成員。隨著他1959年離開日本,其藝術生涯也迎來關鍵轉折。他首先抵達墨西哥城,在此求學與旅行的經歷奠定 了日後的創作基礎。隨後,他往返於巴黎與紐約,並最終定居紐約,同時持續開展跨越全球 的遊牧式創作。

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