MASSIMODECARLO 欣然呈現美國藝術家傑西·霍默·弗蘭奇（Jessie Homer French）在香港的首次個展《In Memoriam》。展覽展出了她在過去一年中創作的一系列作品，邀請我們關注那些被忽視的世界角落，擁抱其中的矛盾，並發現時間表面下潛藏的靜謐魔力。

弗蘭奇出生於紐約，但她的精神根植於美國西部廣闊而原始的風景中。她的創作與周圍環境密不可分。幾十年前，她與丈夫搬到了加利福尼亞內陸的高地沙漠，這片偏遠地區的寧靜與嚴酷深深滲透到她的作品中。在這裡，在高聳的松樹和廣闊天空的背景下，她建立了一種基於對土地敬畏的視覺語言。

弗蘭奇的藝術風格在民俗的簡約與引人深思的複雜性之間取得了平衡。她的靈感來源與她的主題一樣多元。她坦言自己對中世紀藝術情有獨鍾，尤其是喬托（Giotto）的壁畫，因其鮮豔的色彩和對透視的忽視。早期美國民間藝術也影響了她的創作，這體現在她對平面化構圖和敘事性強烈的大膽構圖的偏好上。然而，她的風格仍然是獨特的，經過數十年的觀察和實踐，形成了自己的藝術語言。

火焰是弗蘭奇作品中反覆出現的主角。自20世紀80年代以來，她多次以野火為主題進行創作。這些作品不僅是對自然現象的記錄，更是對毀滅與重生、混亂與美的沉思。“我曾經歷過房屋火災和森林火災。火焰是美麗的——雖然可怕，但美麗。”她回憶道。她的火焰以出人意料且令人震撼的色彩呈現：深橙色和黃色，隨著燃燒物的乾燥程度和夜晚的詭異光芒而變化。這些畫作充滿了既迷人又令人不安的能量，其催眠般的光芒被一種脆弱感所調和。

不過，並非弗蘭奇的所有風景畫都充滿火焰。在《Above the Clouds》和《God's Cafe》中，她將注意力轉向了更為寧靜的場景，重新審視記憶中塵封的沙漠和隱秘的時刻。《Above the Clouds》是對她山間家園的致敬，描繪了她曾經稱之為家的山峰的鳥瞰圖。這些山峰的朦朧輪廓如夢般從天空中升起，但這並非感傷的告別，而是弗蘭奇對風景和記憶一樣不斷演變的低調承認。作品在渴望與超脫之間徘徊，將她豐富的情感轉化為看似簡單的構圖。

在《God's Cafe》中，弗蘭奇將一張拍攝於20世紀80年代的沙漠路邊咖啡館的老照片轉化為一幅充滿幽默和淡淡懷舊氣息的場景。“有時候我需要很長時間才能完成一件事。”她微笑著說道，這反映了她對藝術的深思熟慮和不慌不忙的態度。

時間也是她作品中始終存在的潛流。弗蘭奇回憶說，她小時候曾“證明”時間是循環的——這一信念隨著歲月的流逝而愈發深刻。如今，她的畫作表達了一種對存在的循環式理解，那些逝去的時刻會以另一種形式重新浮現。“沒有什麼會永恆，這是我這個年紀已經明白的。”她沉思道。然而，矛盾的是，她的作品恰恰保存了那些她承認是短暫的東西：記憶的片段、季節的輪廓、一絲微光。

《In Memoriam》是對存在與缺席、記憶與遺忘的探索。儘管展覽的標題暗示了紀念，但它超越了懷舊。它敦促我們思考那些塑造我們生活的無形力量——那些即使從視野中消失卻依然持續存在的東西。

“我覺得世界可能會持續到這個世紀末。”她打趣道。“我們是唯一能記住過去並想象未來的動物。我們也是唯一會繪畫的動物。所以也許我們會找到辦法，再生存一段時間。”她的作品既溫柔又毫不留情，為反思過去、現在以及未來可能發生的事情創造了一個空間——如果我們能像她一樣學會超越表面去觀察。

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